阜阳师范大学音乐舞蹈学院创建于1979年，建院之初为阜阳师范学院艺术系音乐专业，1988年改为音乐系，2008年由原阜阳师范学院音乐系更名为音乐学院，2014年7月由原音乐学院更名为音乐舞蹈学院。

学院现有音乐学、音乐表演、舞蹈学三个本科专业和一个艺术硕士专业学位授权点，其中音乐学为省级一流本科专业建设点；学院下设声乐、钢琴、器乐、音乐理论、舞蹈五个教研室；学院现有专任教师58 人， 其中教授8人，副教授 17人，高级职称占比43.1%，博士 20人（含在读 ），硕士生导师21人，师资队伍业务素质过硬、结构合理。学院有专业舞蹈教室4个、民乐合奏室1个、电子音乐教室1个、电钢琴教室2个、电子琴教室1个、合唱教室1个、多媒体教室7个及120余间学生练琴房。

在四十多年的发展历程中，音乐舞蹈学院始终站在安徽音乐教育前列，为安徽省乃至全国培养了大批优秀的音乐人才，毕业生有200余人在全国40多所高校任教，部分在国内外知名院校，如美国佛罗里达·顿克兰德东南大学、中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院、武汉音乐学院、南京艺术学院、安徽艺术学院、浙江师范大学等院校任教或担任重要领导职务。

经过全体教职工的共同努力，音乐舞蹈学院各项工作取得了优异的成绩，学院多次获得“先进基层党组织”，连续多年被评为“考风考纪工作先进单位”、“考研工作进步奖”、“毕业生就业工作先进集体”等荣誉称号。

【舞蹈学专业】本科，授予艺术学学士学位。本专业贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想，坚持社会主义办学方向，落实立德树人根本任务，立足皖北、服务安徽、面向全国，着力培养具有良好的思想道德品质、文化素质和科学素养，强烈的社会责任感，具备舞蹈学科的基础知识与技能，以及舞蹈教学、表演、编导方面的能力，能在中小学、文化馆（站）、社会舞蹈团队和企事业单位从事表演、教学及研究的一专多能的应用型舞蹈人才。 专业自设立以来，始终坚持以质量为核心，注重理论与实践相结合。课程体系以“技能夯实+理论深化+实践创新”为核心，构建多维度培养模式。专业设置涵盖舞蹈理论、技能训练与艺术实践三大模块。师资队伍方面，本专业汇聚了一批具有丰富教学经验和艺术实践能力的教师，多人次获得省级教学效果奖，教师团队主持省部级艺术科研项目十余项。本专业注重校地合作，与阜阳市少年宫等十余家单位建立实践基地，近年来，原创舞蹈作品先后在全国民族民间舞汇演、安徽省大学生艺术展演、安徽省新创舞蹈比赛、安徽省群星奖等比赛中荣获佳绩，毕业生就业率持续保持在95%以上，培养出大批活跃在中小学美育教育、文化机构管理等领域的优秀人才。

【音乐表演】本科，非师范类，授予艺术学学士学位。该专业旨在培养具备音乐表演和音乐教育方面的能力、能够在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。主要课程有:专业技能课（含声乐、器乐主科及副科，涵盖钢琴、小提琴、古筝等多类型乐器教学）、歌曲写作与分析（系统学习旋律构建、和声编配及作品解构）、重唱(奏)与合唱(奏)（聚焦室内乐协作与大型声乐/器乐合奏训练，培养声部配合与指挥素养）、舞蹈编排（融合肢体表达与音乐节奏，掌握舞台表演综合调度技巧）、伴奏艺术与实践（强化钢琴即兴伴奏能力，覆盖独唱、合唱等多场景协作）、合唱艺术训练（从声部训练到作品演绎全流程指导，参与省级以上合唱赛事备赛）、MIDI音乐制作（学习数字音频技术，掌握编曲软件操作与影视游戏配乐基础）、形体训练，提升舞台仪态与表演张力，与省歌剧院、市青少年宫等10余家单位共建实训基地，学生可参与商业演出、艺术考级评审等实战项目，累计实践时长不少于120学时。 就业领域多元，毕业生可加入专业文艺团体担任独唱演员、乐团演奏员，或在艺术院校、培训机构从事声乐/器乐教学，亦能在文化传媒公司从事音乐制作、演出策划或录音棚监制等工作。近年部分学生赴德国柏林艺术大学、中央音乐学院等院校深造，或签约音乐工作室成为独立音乐人。专业注重“舞台实践+创作能力”双轨培养，通过搭建丰富多样的实践平台，让学生在真实的舞台环境中积累经验、磨炼技艺，最终实现个人价值和社会价值的统一。

【音乐学】本科，师范类，授予艺术学学士学位。本专业为省级一流本科专业。本专业旨在培养掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能，能够在各级各类学校进行音乐教学和研究的教师、教学研究人员及音乐工作者。主要课程有:视唱练耳、钢琴与声乐基础、中外音乐史学、合唱与指挥、形体训练、作曲技术理论、歌曲钢琴伴奏、音乐教学法、专业技能课等。

        本专业依托深厚的学科底蕴与师范教育传统，以培养“师德高尚、专业扎实、实践能力突出”的音乐教育人才为核心，注重理论与艺术实践、教育教学能力的融合发展，是集教学、研究、创作、社会服务于一体的复合型专业。培养过程中要求学生兼具社会责任感、创新精神和审美素养，不仅需系统学习音乐学科基本理论（如乐理、和声、中外音乐史）、专业技能（声乐、钢琴、器乐演奏等）及教育教学理论，还要能在中小学、艺术培训机构等单位胜任音乐课堂教学、课外艺术活动指导及教育研究工作，并可在文艺团体、社区文化机构等领域从事音乐表演、创作、策划等工作。

        课程体系中，专业基础课程涵盖理论基础（视唱练耳、基本乐理、和声与作曲技术理论、中外音乐史、民族民间音乐、音乐美学）与技能基础（钢琴基础、声乐基础、形体训练与舞蹈、合唱与指挥基础）；专业核心课程包含进阶技能（钢琴演奏、声乐演唱、器乐选修、歌曲钢琴伴奏编配、即兴演奏）、师范教育（音乐教学法、教育学、心理学、微格教学、教师礼仪与口语、教育信息化技术）与实践创新（艺术实践周、师生音乐会、合唱比赛、作曲与编曲工作坊、音乐文创项目设计）。实践教学环节与多所中小学、艺术剧院共建实习基地，大二起可参与课堂观摩、模拟授课，并鼓励参加全国大学生艺术展演、未来教师职业技能大赛、省级合唱比赛等。

          就业方向多元，教育领域可从事基础教育、职业教育、社会教育相关工作；文化与艺术机构可参与表演创作或文化服务；升学路径包括国内考研（音乐学、学科教学、艺术管理等专业硕士）与国际留学（与海外多所艺术院校建立交流渠道）；新兴职业方向涉及线上音乐教育、音乐自媒体创作、音乐疗愈师（需考取相关资质）等。