编者按：
刘德龙，安徽巢湖人，我校美术学院1999届校友，现就职于南京大学艺术学院，博士、副教授、硕士生导师、美术与设计系副主任。中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、江苏省青年美术家协会省直分会副主席。
〔下文刊载于《中华英才》半月刊2024年第23期〕
书画名家｜寻找更多样的可能——关于刘德龙水墨创作的对谈
九三学社社员，博士，教授。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国文艺评论家协会会员，南京大学艺术学院中国画方向硕士研究生导师。
作品入选第11届、第12届、第14届全国美术作品展，另有十余次入选中国美术家协会主办的全国性美术作品展并获奖，四次举办个人作品展。学术研究及绘画创作分别获得国家社科艺术学项目和国家艺术基金资助。在《美术》《中国书法》《民族艺术》《美术与设计（南京艺术学院学报）》《美术观察》等期刊发表论文40余篇。出版专著一本，画册一本，主编教材两本，获江苏省精品教材和江苏省重点建设教材、“同心助残十年十佳爱心艺术家”称号。
幻城 182cm×182cm 纸本水墨
刘德龙教授对水墨创作有个人独有的见解，形成了辨识度极高的艺术风格，深受艺术爱好者好评。日前，本刊记者对他进行了专访。以下是采访摘要。
本刊记者：请您谈谈如何喜欢上水墨倒影创作的？
刘德龙：从2014年开始，我尝试以水中倒影作为我的创作题材，不知不觉就有十年时间了，算是“十年磨一剑”了。最初的创作灵感很偶然，我住的小区被一条小河一分为二，我家正好在水一方，常常沿河散步休闲，冥思苦想。驻足瞥见岸边的楼宇建筑、树木花草倒映在清粼粼的水面上，随着水波摇曳荡漾而屈曲生姿，又时而虚实幻化，美轮美奂，妙不可言，瞬间领悟“风行水上，自然成文”佳境。水中倒影，体现了变异、变幻世事无常的哲理，映射水中的意向，天水交融，和谐共存，使人产生了物我两忘的视觉效果和心灵感应，瞬间萌生一股子提笔作画的冲动。“水影”作品呼之即出，朋友们见了纷纷给予点赞鼓励，颇以为浑然天成，妙手偶得。倒影画和传统写意画在形式和内容上大相径庭，具有较为强烈的现代感，为水世界艺术表现的多样化开启了一个特别的新视角。
清人何绍基曾有诗云：“坐看倒影浸天河，风过栏干水不波。想见夜深人散后，满湖萤火比星多。”倒影虚化了真实的单调，增加了水中的情趣，令人阐发幽古莫测之思。水中倒影是现实的幻象，随时会破碎、变幻，好比人间的一切，犹如沧海桑田、天翻地覆。在营造画中意境时，我一直倾注和渲染诗意的、灵动的、清雅的格调转化和构图笔墨，旨在呈现独特的意趣，故常在画面中点染一条或者数条小鱼，静中有动，动中有静，增加画面的闲情雅趣以及图像之间的虚实相生。
画像砖题跋：南山四皓 70cm×45cm
本刊记者：对未来的创作，您有怎样的期盼？
刘德龙：近期我将继续深入思考、创新拓展水墨绘画创作，特别是“水中倒影”系列。由于当前教学和科研任务较重，创作时间并不是特别多。期望能够更深入地探索这一主题创作，在光影置换的视野里登高望远、再上层楼。就像艺术体操绳操表演一样，力求“倒影”作品不仅在水中，而且无处不在地表达得更加无与伦比。笔墨当随时代，在艺术面貌上，我也期待能够逐渐实现一些转变，让作品不仅反映出传统的水墨韵味，同时也融入更多现代气息和当代元素，根植于中国传统，又具有当代艺术表现力。
吃墨吞花联 140cm×40cm
本刊记者：您觉得艺术人生的意义是什么？
刘德龙：随着年岁增长，愈发体会到自由的可贵。身体获得自由不易，精神的自由更是难上加难。好在艺术是一门适合做梦的专业，可以在创作中释放自我，希望以后能够更大胆地做梦。而现实却常常相反，在各色诱惑和欲望驱使下，将人从一个坑带着跳入另一个更大的坑，把一个又一个束缚背在身上，直至身心疲惫。清心寡欲，淡泊名利，是获得自由的一种有效方式。人生没有结果，追求和奋斗过程才有价值。如何获得意义，需要自己去赋能，需要与新征程同频共振。
水影摇曳红鱼舞 140cm×70cm 纸本水墨
本刊记者：您如何看“我是谁”这个生命命题？
刘德龙：在没有镜子的情况下，人很难看清楚自己，对于“我是谁”这个命题，环境就是镜子。2018年我在台湾师范大学美术系访学期间，听课，参与讨论，观看展览，思考水墨在远离江南与异质文化碰撞后的演化逻辑，从困惑不解到逐渐开悟，很大的收获是认识到了“我是谁”。相由心生，走进心灵，与心灵对话，忘我而无我，超越自我，就识得“庐山真面目”了。我长时间生活在江南，审美追求和艺术表达带有浓重的江南痕迹，在比对中才意识到，我文化的根在江南，这个经历让我对文化多样性有了更深刻的理解和认知。
水韵墨幻系列之五 140cm×70cm 纸本水墨
本刊记者：您如何看待当代艺术与中国传统文化之间的关系？
刘德龙：在这个科技与信息深度交融的当代文化背景下，我们所面临的生存状态与过去截然不同。中国经历了从传统到现代，再向当下社会的转型，在这一过程中，由于地域的广泛和各地经济、文化的差异，形成了一个丰富多彩的文化生态。在这样的时代背景下，我们思考当代文化与中国传统艺术之间的联系，可以发现它们之间并非割裂，而是存在着相当多的共通性。从全球视野来看，当下艺术并非与过去割袍断带，而是以新形式继续表达对历史与现实的思考，这种表达更多体现为一种转化而非撕裂，转化之后展现出与传统艺术形态截然不同的面貌。现实中，很多人对当代批判就是只是注重表面，而忽视了这些只是叙事逻辑的差异，但精神、文脉仍然绵绵不绝，并没有发生根本的嬗变。
对于艺术创作的未来走向，他还有很多的思考……
浟湙潋滟 182cm×176cm 纸本水墨
风推水舞鱼逐浪 182cm×96cm 纸本水墨